Aquest cicle tractaria de buscar les possibles conexions en l’obra de grans cineastes que han destacat per una posada en escena centrada en els lentíssims i hipnòtics tràvellings, en la construcció d’imatges pictoricistes, en el tractament lliure del temps en els plànols; en definitiva; un cinema que, tal i com deia Tarkovsky en la seva obra “Esculpir en el Tiempo”, tracta de cercar la “veritat” a través de l’art cinematogràfic.
Andrey Tarkovsky apareix inevitablement com a epicentre d’aquest cicle, i pot tenir vincles amb cineastes com Miklós Jancsó, Theo Angelopoulos i Béla Tarr.
Pel·lícules que podrien servir-nos com a pont generacional podrien ser les següents:
1-Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky, 1966) URSS:
2-Los Rojos y los Blancos (Miklós Jancsó, 1967) HONGRIA:
3-El Viaje de los Comediantes (Theo Angelopoulos, 1975) GRÈCIA:
4-The Man from London (Béla Tarr, 2007) HONGRIA:
PD1: Aquest cicle requeriria potser l’ajuda inestimable d’en Codesal o de l’Aramis.
PD2: aquest cicle, suposant que estiguès ben ideat, té una voluntat de passar-se com a cicle secundari, de descobriment, de temptativa, no pas com a un dels cicles principals.
PD3: Faltaria valorar la possible inclusió d’Antonioni o de Sokurov.
PD4:“El Viaje de los Comediantes podría ser substituida per “El paso suspendido de la Cigüena”, si la seva llarga duració representès un problema (240 min.). Per aquesta raó he deixat fora, de Bela Tarr, a “Satantangó”, ja que té una durada de 8 hores.
Además de las pelis de ciencia ficción, quién escribe también se declara admirador de los buenos westerns, tanto clásicos como más contemporáneos. Y es que en las películas del Oeste cabe de todo -como en las de ciencia ficción- y, a menudo, lo único en común de sus historias es un trasfondo en una época y un lugar determinado.
La edad de oro de los westerns comenzó en los años veinte aún durante el cine mudo, y se extendió hasta los cincuenta. Durante aquel período, hay una serie de ítems que se reproducen con frecuencia, y que todos reconoceréis: peleas de saloon, duelos, pistoleros, soldados de caballería, chicas bailando el cancán… e indios, multitud de indios. Hasta el punto de aquella reflexión que comentaban nuestros abuelos por la cual “mataban a un indio y salían seis”.
Sin embargo, los westerns tuvieron su decadencia, que se inició en los años sesenta y se hizo imparable en los setenta. Una de sus fórmulas para capearla en la medida de lo posible fue romper con los estereotipos vigentes hasta entonces, y el tratamiento dado a los indios fue uno de los indicios más claros. De repente, pasaron de villanos a héroes luchadores por la libertad de sus tierras; por contra, los blancos que hasta entonces eran los defensores de la civilización ante los salvajes, fueron retratados como poco menos que criminales genocidas.
Por lo tanto, no es casualidad que una canción como la que hoy traemos a las Píldoras alcanzara el número uno y superventas allá por 1971. Tema reivindicativo de los derechos de los nativos americanos, Indian Reservation fue grabado por primera vez en 1959 y pasó sin pena ni gloria. Tuvo su primer destello de fama allá por 1970 (qué casualidad) versionada por Don Fardon, pero no fue hasta el año siguiente en que los muy conocidos por entonces The Raiders (hasta poco antes Paul Revere and The Raiders) acabaron firmando el que creo que es el tema que más se ajusta al espíritu de aquellos westerns a contracorriente. Sin embargo, no lo recuerdo como banda sonora de ninguno. Y es que, tal vez, aquellos directores no eran tan previsibles como los de hoy…
La Píldora de hoy es un homenaje a los amantes de las dos ruedas, especialmente meritorio viniendo de alquien cuyo periplo encima de una moto se ha limitado en toda su vida a 40 minutos contados llevando una Scoopy de la casa Peugeot. Muchos ni siquieran considerarían a este artefacto propiamente una “moto”, pero para mí ha sido lo más cercano que he estado de sentirme un Ángel de Infierno. Al menos, no me caí.
Dicho lo anterior, este tema, quintaesencia del sonido rock americano, fue lanzado en 1968 por la banda canadiense (o sea, medio ingleses, je, je) Steppenwolf. Rápidamente se convirtió en un éxito, pero el motivo de que trascendiera a la música de su década se produciría un año más tarde.
Tres tipos, el literato y guionista Terry Southern, y los actores Dennis Hoppery Peter Fonda -el hijo del grandísimo Henry, hermano de la multifacética Jane y padre de Bridget- escribieron un guión que en 1969 dirigiría el propio Hopper. El film, protagonizado por éste último y por Fonda -como veis, todo quedaba en casa- no era otra cosa que un viaje contracultural a la norteamérica profunda a golpe de moto y asfalto. Efectivamente, lo habéis adivinado, se trata de Easy Rider.
La película, premiada en el Festival de Cannes, tiene algunos momentos memorables, aunque, sin duda, el más conocido es el de los créditos iniciales, cuando Hopper y Fonda, subidos en sus respectivas Harley Davidson, cabalgan bajo el fondo músical del tema de hoy. Por otra parte, no es la única joya de la banda sonora. Así If 6 was 9, de Jimi Hendrix o la grandísima The Weight de The Band, también forman parte de la leyenda del film.
En fin, los moteros, sin duda, se sabrán de memoria esta película. Porque, ahí lo dejo, si no la han visto, ni son moteros, ni son nada…
Y tras este desafío, ahora corro a esconderme. O a huir en la Peugeot.
El video clip es una actuación del grupo en el clásico programa alemán de televisión Beat Club, ya en 1969. Tela, los pelos del teclista.
Ah, un regalito más para los mitómanos de las dos ruedas: dejo el link a los diez minutos iniciales de Easy Rider, hasta los ya celebérrimos créditos a ritmo de Born To Be Wild.
Que a Morrissey, el antiguo líder de The Smiths, le gusta el cine, es algo de dominio público. Y muy particularmente, debe de gustarle mucho el cine italiano de los años 50 y 60, porque de lo contrario no se explica una canción como la Píldora de hoy.
You Have Kill Me parte de una letra basada nada menos que en el clásico de Pier Paolo PasoliniAccatone, de 1961, aquella peli que sucede en los bajos fondos de Roma protagonizada por Franco Citti, Franca Pasut y Silvana Corsini, a golpe de música de Bach. Y no es la única referencia cinéfila italiana: en el tema también se citan a la actriz Anna Magnani y al director Luchino Visconti. Parece que la inspiración para el tema estaba clara…
Por lo demás, el LP al que pertenece la Píldora de hoy, Ringleader Of The Tormentors, es un gran trabajo de Morrissey, porducido por el célebre Tony Visconti (entre otros, productor de T.Rex, Manic Street Preachers, The Stranglers o, sobre todo David Bowie). Llegó al número uno en Gran Bretaña, mientras que el single de hoy alcanzó el puesto número 3. Una curiosidad. Para el álbum colaboró el maestro Ennio Morricone, el mismo que compuso la banda sonora de La Misión (1986) o la de todos aquellos westerns spaghetti dirigidos por Sergio Leone -sí, sí, por ejemplo El Bueno, el Feo y el Malo- con Clint Eastwood enfundado en un poncho mugriento, que, por cierto, en cada película era el mismo. Realmente, la Píldora de hoy es muy cinéfila… y muy italiana.
