La Píldora de hoy es un homenaje a los amantes de las dos ruedas, especialmente meritorio viniendo de alquien cuyo periplo encima de una moto se ha limitado en toda su vida a 40 minutos contados llevando una Scoopy de la casa Peugeot. Muchos ni siquieran considerarían a este artefacto propiamente una “moto”, pero para mí ha sido lo más cercano que he estado de sentirme un Ángel de Infierno. Al menos, no me caí.
Dicho lo anterior, este tema, quintaesencia del sonido rock americano, fue lanzado en 1968 por la banda canadiense (o sea, medio ingleses, je, je) Steppenwolf. Rápidamente se convirtió en un éxito, pero el motivo de que trascendiera a la música de su década se produciría un año más tarde.
Tres tipos, el literato y guionista Terry Southern, y los actores Dennis Hoppery Peter Fonda -el hijo del grandísimo Henry, hermano de la multifacética Jane y padre de Bridget- escribieron un guión que en 1969 dirigiría el propio Hopper. El film, protagonizado por éste último y por Fonda -como veis, todo quedaba en casa- no era otra cosa que un viaje contracultural a la norteamérica profunda a golpe de moto y asfalto. Efectivamente, lo habéis adivinado, se trata de Easy Rider.
La película, premiada en el Festival de Cannes, tiene algunos momentos memorables, aunque, sin duda, el más conocido es el de los créditos iniciales, cuando Hopper y Fonda, subidos en sus respectivas Harley Davidson, cabalgan bajo el fondo músical del tema de hoy. Por otra parte, no es la única joya de la banda sonora. Así If 6 was 9, de Jimi Hendrix o la grandísima The Weight de The Band, también forman parte de la leyenda del film.
En fin, los moteros, sin duda, se sabrán de memoria esta película. Porque, ahí lo dejo, si no la han visto, ni son moteros, ni son nada…
Y tras este desafío, ahora corro a esconderme. O a huir en la Peugeot.
El video clip es una actuación del grupo en el clásico programa alemán de televisión Beat Club, ya en 1969. Tela, los pelos del teclista.
Ah, un regalito más para los mitómanos de las dos ruedas: dejo el link a los diez minutos iniciales de Easy Rider, hasta los ya celebérrimos créditos a ritmo de Born To Be Wild.
Cuando vi The road no quedé satisfecha con la banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis. No me pareció una música adecuada para acompañar el estado de desolación, de terror ambiental que nos acompaña durante casi toda la película. Me pareció de lo más convencional: sonidos duros industrial-trash-metal en las persecuciones y música suave triste, armónica (piano, violines) en el resto.
La película pedía más. Para componer la banda sonora de una película tan extrema, la música diegética al uso se queda pobre, había que ser más valiente y adentrarse en el espíritu de las imágenes. Después se decide si conviene mimetizarse con las imágenes o actuar como contrapunto, ambas opciones pueden ser válidas si se ejercitan con maestría.
Voy a poner un par de ejemplos de excelente uso de la banda sonora:
Stalker. Andrei Tarkovsky
Andrei Tarkovsky solía contar con la colaboración del compositor Edward Artemiev para las bandas sonoras de sus películas. Tarkovsky entendió que varias escenas de Stalker no podían ser ambientadas con música al uso sino con sonidos que no sonaran a música. Así se lo transmitió a Artemiev y éste entendió perfectamente la idea de Tarkovsky. Hay una larga secuencia en que tres hombres subidos a una pequeña vagoneta , se desplazan por una vía entre paisajes devastados en su camino a la llamada Zona, lugar mágico en la película. Como fondo sonoro les acompaña una especie de lejana percusión a un ritmo constante que podemos asociartanto a los latidos del corazón de un ser vivo como al ruido monótono de una máquina industrial. Es una escena impresionante, sin diálogos, pero que la sabia combinación de planos realizados por Tarkovsky respaldados por esa cadencia sonora forman una unidad sobrecogedora.
Psicosis. Alfred Hitchcock
Escena de la ducha de Psicosis, ese prodigio de planificación que demuestra que Hitchcock también fue maestro en usar decenas de planos cortos tan en boga hoy día. Hitchcock contó con la colaboración de Saul Bass (el genial director de arte y autor de títulos crédito) para planificar y montar la escena de la ducha. Hizo numerosas tomas con la cámara en distintas posiciones, luego montó la escena a base de una sucesión de planos cortísimos de diferentes zonas del cuerpo de Vivien Leigh , del espacio de la ducha y finalmente del ataque hasta su muerte. Para esta escena de escaso minuto de duración Hitchcock tenía claro que no quería banda sonora que enturbiara la radicalidad de su escena. Sin embargoBernard Hermann, compositor de la banda sonora para el resto de lapelícula, se atrevió a componer por su cuenta una secuencia musical. Le propuso a Hitchcock pasar la escena con y sin música. No hubo discusión, con buen criterio Hitchcock se retractó y aceptó encantado incluir la música de Herrmann. Un ejemplo como pocos de compenetración de lenguaje entre imagen y sonido.
Rififí. Jules Dassin
Con esta película se repitió la situación de Psicosis. El director Jules Dassin defendía la propuesta radical de presentar la secuencia del atraco sin diálogos y sin música. El músico George Auric, encargado de la banda sonora general, estaba totalmente en contra. Decidió componer una melodía con el convencimiento de que Jules Dassin aceptaría incluirla. Llegado el momento, pasaron la secuencia con música y seguidamente sin música. En este caso fue George Auric el que reconoció que el pase sinmúsica, sólo con los sonidos ambientales del atraco, conteníamucha más fuerza y tensión. Y así quedó, para gozo de los cinéfilos.
