12 mar, 2010

Acerca de ‘Shutter island’ de Martin Scorsese

Per Martínez

Vaya por delante que he visto Shutter island doblada al castellano, por tanto incompleta.

Shutter island es de esas películas que cuando la acabas de ver te apetecería volver al principio y revisarla (Al igual que ocurre con Los cronocrímenes, Sospechosos habituales, El sexto sentido, Pulp fiction, The game y muchas más)

El inicio de esta película es tan poderoso estéticamente que sólo por ver esos primeros minutos me ha valido la pena verla. Las fantasmagóricas secuencias del barco con unos tonos azulados bastante irreales hacen presagiar acontecimientos perturbadores. La  fotografía, puesta en escena, diálogos, banda sonora, todo está planificado para gozar del buen cine, y en mi opinión Scorsese lo consigue. Momento especialmente intenso e inquietante el lento acercamiento frontal al embarcadero de la isla.

Sin embargo, apenas un minuto después ya hay un elemento que me incomoda: la música alcanza un paroxismo tal  que me preparo para asistir a algo muy grande, muy truculento,  pero lo único que ocurre es que el coche con los visitantes llega a la verja de entrada del recinto carcelario y la cruzan rutinariamente. Hay un desajuste tal entre imágenes y banda sonora que me descoloca totalmente.

Luego se va desarrollando la historia y la factura de la película sigue siendo lo que atrapa mi atención por encima del argumento en sí. Los espectadores del siglo XXI nos hemos acostumbrado ya a las películas de “esto no es lo que parece”, a los giros inesperados de guión, a los guiones tramposos, y en este caso no nos ha pillado de sorpresa el jueguecito, incluso ha resultado ser más chapucero de lo admisible en manos de un director como Scorsese.

Scorsese ha realizado un trabajo brillante mostrándonos espacios de una potencia visual extrema, como son las escaleras que aparecen tanto en el pabellón de presos de la fortaleza como en el faro.  También en escenas de exterior las localizaciones elegidas han contribuido a la narración aportando cualidades cinematográficas en forma de dramatismo, inquietud, estados oníricos, mente alterada, etc. Las rocas del acantilado, así como la lluvia pertinaz y la vegetación de la isla soberbiamente fotografiadas y planificadas constituyen un entorno perfecto para dotar a la historia del ambiente de peligro e inseguridad que requiere. Vemos aplicada la teoría tan usada por Tarkovski de usar  el entorno para transmitir estados de ánimo del personaje.

En el apartado interpretación destaca el trabajo de los actores secundarios tanto guardianes como presos-pacientes. Sin embargo la interpretación de los personajes principales me han parecido de lo más plano. Los veteranos Ben Kingsley y Max Von Sydow rutinarios y puro estereotipo sin matices.  Es una pena que Mark Ruffalo no haya aportado nada interesante a su papel  que además es tan determinante en la historia. En cuanto a Leonardo di Caprio, digamos que se salva por los pelos. Logra transmitirnos su complejo estado emocional  de una manera aceptable.

La banda sonora en general me ha parecido bastante interesante. Una melodía minimalista que se va repitiendo a lo largo de la película, combinada con otras músicas variadas (con predominio de sonidos vanguardistas) pero muy bien adaptadas a las escenas. En los créditos he visto los nombres de Penderecki, John Cage, Brian Eno y clásicos como Mahler. El coordinador musical ha sido Robbie Robertson que ya ha colaborado con Scorsese en películas como Casino, Gangs of New York y otras. Supongo que se harían amigos cuando Robertson formaba parte de The Band y Scorsese filmó la mítica The last waltz , concierto de despedida de la banda.

No he escrito nada del argumento o temas que aborda la película. Tal vez lo haga en otra entrada si me animo, aunque no quisiera ser spoiler.

No hi ha contingut relacionat.

  |  Categoria: Drama

2 comentaris a “Acerca de ‘Shutter island’ de Martin Scorsese”

  1. APijuan:

    De totes les pel·lícules que he vist d’Scorsese ‘Shutter Island’ és la que menys m’ha agradat, i amb bastanta diferència. El tipus d’història que explica, a aquestes altures, ens la sabem de memòria. A la mitja hora ja podem saber quin és el final sorprenent que farà capgirar el sentit total de la pel·lícula. I quan el pes total de la trama es basa en un fet que se suposa que és sorprenent (genialment sorprenent, deuen pensar els culpables de la pel·lícula) però que l’espectador ja pot intuir als primers vint minuts, l’interès que et suscita la resta de metratge és mínim, per no dir nul. Els llocs comuns són constants. Els personatges són trivials. Fins i tot Mark Ruffalo queda eclipsat per la grisor general, que mira que és dir. L’escena inicial que comentes, Doris, podria haver estat l’inici d’una gran peça de suspens, però, com la pel·lícula en general, fa aigües per tot arreu. Perquè l’escena inicial té uns errors de racord que no es farien ni en les pràctiques del primer curs d’una escola de cine de segona fila. Costa d’explicar que algú tan primmirat com Scorsese hagi tolerat unes relliscades d’aquesta mena (En un primer plànol, Ruffalo apareix fent una calada a un cigarro; al següent plànol, un general del vaixell, Ruffalo està arrepenjat a la barana; al següent, un de mig cos, està mirant qui sap on, etc.). No obstant, hi ha dos elements realment notables: el tractament de l’espai, l’illa, que realment té vida pròpia, i la música, del tot discordant, certament, però que afegeix una nota d’interès a l’ensopiment de les imatges. Realment em costa entendre que la crítica d’aquest país, pràcticament en bloc, l’hagi rebuda tan efusivament (la puntuació oscil·la entre les tres i les quatre estrelles). A l’espera de trobar arguments que defensin les presumptes virtuts de la pel·lícula l’únic qualificatiu que trobo que fa justícia al resultat global és el de ‘despropòsit’.

  2. Martínez:

    Doncs a mi l’ error de racord del que parles se m’en va passar!
    El que està clar és que Scorsese va fer una colla de pel.lícules tan bones que a partir d’un moment, com no m’enrecordo qui va dir, s’ha convertit en una “marca”, i es ven com a tal.
    Per cert, a l’escena del llac a mi se m’en va escapar el riure i en teoria era l’escena més dolorosa de la película. No em considero especialment cruel i perversa, per tant quelcom fallava a la pel.lícula!

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